Tip:
Highlight text to annotate it
X
بالطبع اليوم، عندما نرى لوحات بولوك،
نجدها مألوفة ومقبولة.
لكن في زمن صنعها،
كانت مثيرة للتحدي؛ لقد كانت صادمة بكل معنى الكلمة،
لأنها كانت هجوماً على الرسم نفسه.
لصنع هذا العمل، لقد وضع بولوك قماش الرسم على الأرض
ورشّ الطلاء وجعله يقطر، صانعاً لوحة
عن مادة الرسم نفسها، حقيقة أن الطلاء سائل.
وعندما نرى
الطلاء على قماش الرسم، يكون هذا
مخبأً في العادة.
أنت تعلم أن الطلاء صنع ليمثل
شيء آخر،
سواء أكانت السماء،
أو حقل أو بشرة.
لكن عمل بولوك يقدّم الطلاء على أنه طلاء. لقد كان أول شخص يفعل ذلك. لقد حاول الكثير
أن يقلدوا بولوك. لكن لا يمتلك أي منهم
الطاقة، العفوية
أو المهارة المطلقة التي يمتلكها في التعامل مع الطلاء.
من بعيد، تفسّر اللوحة على أنها درجات مختلفة من الرمادي، مقيدة قليلاً، لكن عندما تقترب
تبرز الألوان الأخرى، ففي البداية
يبدو أن بولوك قد رش الطلاء الأسود الذي رشح إلى القماش المجرد.
وفي الأعلى، شكَّل طبقة تضج بالألوان: الفضي والكريمي والزهري
والرمادي ولمسات من الأخضر والفيروزي
والأصفر. تحسبها صورة مسًطحة
لكنها سطح محكم التركيب،
والعقد والتّخثر.
في بعض الأحيان
تكون الخطوط رفيعة
ودقيقة جداً. يتجمع الطلاء
في بعض المناطق و يبدأ بالتخثر
بل ويتلطَّخ أيضاً. بعض الطلاء سلس، البعض
الآخر لامع ويشكل عجين على السطح.
فلهذه اللوحة ملمس.
إن اللوحات جميعها بشرية بشكل مذهل من حيث قياسها المناسب
لذراع بولوك، فكل خط من هذه الخطوط
يسجل إيماءة يده بينها هي تتحرك
من فوق القماش. فعلى الرغم من أن العمل عمره ٦٠ عاماً أو أكثر، إنك
لازلت تدرك اللحظة التي تم صنعه فيها. فبطريقة ما،
بولوك، الفنان، موجود معك هنا بينما تنظر إلى اللوحة. هذه اللوحة
صادقة جداً؛ بولوك لا يحاول أن يخدعنا بأية طريقة. لكن أدمغتنا لا تستطيع أن تقاوم محاولة تفسير العمق المنظوري.
إنها تجّرك إلى هذه الغابة أو الدغل من الخطوط والطلاء.
يمكنك تعريفهم على أنهم معالم الطلاء نفسه.
بغض النظر عن خلفيتك ومفهومك لفن القرن العشرين،
أي فن كان، لا يوجد
أي متطلب أو رمزية. إنها
متاحة للجميع. إن السرعة التي صُنعت بها
هي نفس سرعة النظر إلى هذه
اللوحة وفهمها.